3AM Fiesta Cultural

Pasen a ver el circo - Por Soledad Santander

Buenas tardes, pasen señoras y señores. Bienvenidos al circo más original y creativo, el circo más mágico y callejero. Aquel que los sorprenderá en el lugar menos esperado, aquel que dará vida al niño que llevan dentro y los hará despanzar de risa. Les presento a Guillermina Farías Wagner y Juan Manuel Domínguez, juntos crearon hace cinco años Circo Zeta, grupo que fusiona el circo con teatro, clown y danza. Señoras y señores, de aquí en adelante, todo corre por cuenta de su propia imaginación. Aclaración importante: 3 AM no se hará responsable si les surgen enormes ganas de salir corriendo a buscarlos.

Una disciplina diferente y abarcadora, un espectáculo para chicos y grandes. “El circo puede ser bizarro, familiar u obsceno y tiene que haber una destreza. El circo es peligro y riesgo, es ponerse en evidencia ante el público con la posibilidad de fallar constantemente”, describió Guillermina Farías Wagner, una de las responsables de llevar adelante este proyecto.

Los escenarios abiertos son la especialidad de Circo Zeta, lugares que facilitan la participación del público al que ellos aman. La actriz y malabarista destacó la posibilidad de llegar a cualquier persona sin que tenga que asistir a una sala, además de los acontecimientos inesperados que suceden alrededor, imposibles de controlar. Por otra parte, Guillermina enumeró aquello que no facilita la labor en los espacios abiertos: “Hay que mantener atento al público porque sino sigue su camino. También hay regalos que a veces no son tan bienvenidos, como la policía, la falta de permisos para trabajar en la calle, la consideración de que el arte callejero no es un trabajo o los participantes que boicotean el espectáculo”.

Circo Zeta nació y creció en Córdoba pero ha rodado también por España, Italia y Grecia. De allí, la inolvidable experiencia en el exterior, donde estos jóvenes rescataron, entre otras cosas, la posibilidad de presenciar festivales de teatro de calle, con pueblos enteros tomados por artistas. “Tenemos el privilegio –destacó la bailarina y acróbata– de poder trabajar en cualquier parte del mundo, con una valija y un amplificador mostramos nuestro arte a cualquiera que pase y tenga ganas de mirar”.

Vo Poné Play, Mi Clonazepam, Alimañas y Truculentos son las cuatro obras producidas por Circo Zeta y con las cuales viajan por salas independientes, plazas y calles del mundo. A ellas se suma la organización, junto a otros grupos, del festival Circo en Escena, que ya lleva cuatro años en su haber. Truculentos es un espectáculo bien callejero “hecho desde y para la calle”, sólo basta un espacio amplio para disfrutar de los distintos números de acrobacia, malabares y clown que lo componen. Partidos de tenis insólitos, un escupe-fuego frustrado y un elefante rebelde, hacen que el show sea único. Gloria y Juanchi di Garkio son los personajes que se divierten en el escenario y logran la complicidad y participación del público. La química entre los artistas dice presente en Truculentos, haciendo disfrutar a los espectadores. “Que se diviertan, que se animen, que participen como niños, que tomemos la calle y los espacios públicos porque son de todos, que rescatemos la magia de encontrar un espectáculo y unirnos en una risa”, anheló la artista.

¿Cómo hacen? ¿De dónde surgen? ¿Cómo se les ocurren semejantes ideas? ¿Cómo logran esa creatividad? Según explicó la actriz, es un proceso que comienza en la calle, en las cosas que escuchan, las imágenes que ven y las situaciones que les tocan vivir. “En lo personal, surge de la naturaleza que rodea mi hogar y de las contradicciones que vivimos como seres humanos en nuestra relación con el mundo: comemos animales, contaminamos el plantea, peleamos, consumimos violencia y estamos dentro de un sistema que nos genera contradicciones difíciles de superar”, concluyó Guillermina.

Dónde encontrar a Circo Zeta

Alimañas: Sábados 20 y 27 de noviembre a las 22 hs en Oniria, Villa Allende. (Más info en la Agenda).

Truculentos: Durante enero en el anfiteatro de Río Ceballos con entrada a la gorra.

Sitio web: www.circozeta.com

Foto x Emiliano Ciarlante

SOMOS LINDOS, SOMOS TRANS

Por Daniel Ceballos

Cuando surgió la posibilidad de hacer esta nota, casi como de casualidad, cuando pasaba por el espacio cultural Bordes, pensaba en hablar, como hago siempre, sobre una expresión cultural determinada. En este caso un festival de cine y fotografía sobre la comunidad trans, justo en el marco de la Marcha del Orgullo Gay en Córdoba. Pero surgió un personaje más que interesante, y el diálogo con él fue tan rico y emotivo, que decidí que se merecía un espacio más que importante para contar su historia en nuestra revista.

El personaje de esta nota se llama Stef y para ser sincero fue muy difícil hacerle una entrevista, ya que él habla muy poco español, yo menos francés, y para identificar de donde era tuvimos que estar hablando un rato bien largo. Stef tiene nacionalidad belga, así lo dice su documento y pasaporte, aunque nació en Portugal, y hace poco menos de un año que está en Latinoamérica, y precisamente en Argentina, donde su hijo vino a estudiar. Para serles totalmente sincero, nunca esperé que en medio de su relato de vida, estuviera incluida la palabra hijo. Stef no es particularmente un estereotipo de padre de familia cincuentón, sino que más bien, todo lo contrario. Colorado de rasgos femeninos, voz suave, con pantalones ajustados y chaleco, y a diferencia de como acostumbran a verse los chicos trans, bien producidos hasta el mínimo detalle, Stef es particularmente desaliñado. Lo más sorprendente de todo, era la mirada, llena de orgullo.

Stef es una de esas personas que no se conforman con poco, y ven lo utópico como una palabra más del diccionario a la que no hay que prestarle mucha atención. Uno de esos eternos militantes. En Bélgica, cuando era chico, Stef comenzó a luchar por los derechos de las mujeres en poder decidir sobre su propio cuerpo, así poder lograr la legalidad del aborto en el país. Con el tiempo, se enfocó en aquellos chicos que sienten que nacieron en el cuerpo que no les correspondía, y que no fueron destinados para ellos. Su militancia se basaba más que todo en países europeos que consideraban a la homosexualidad como una enfermedad digna de ser tratada en centros psiquiátricos. El tiempo y las circunstancias lo trajeron a nuestro continente, y trajo con él material sobre la comunidad transexual europea, enfocado básicamente en las expresiones artísticas. En la muestra que creó y dirige, tiene películas, cortos cinematográficos, fotografía y artes plásticas sobre la identidad de los chicos trans. Stef remarca constantemente la palabra identidad, derecho que recién en nuestro país está tomando forma y que tanto trabajo nos cuesta todavía, sin poder devolverles la identidad a cientos de niños expropiados en épocas de dictadura. De todas maneras Stef milita exclusivamente por la identidad transexual, que según su juicio, por más que se ven avances, todavía falta mucho por hacer desde lo político y lo social.

En cuanto al contenido de la muestra, se presentaron dos películas: “La revolución del deseo” de Alessando d’Avellis, que trata sobre la comunidad trans, el feminismo y el movimiento de liberación de la mujer. La otra película, “El orden de las palabras”, es más que todo documental, desde la parte militante de los trans y el activismo continuo sobre los derechos y la discriminación en Europa, y la historia personal de varios chicos. También forma parte del material: cortos independientes que Stef fue reclutando de varios rincones del mundo como Bélgica, Francia, Portugal, Estados Unidos y Chile entre otros, así también muestras fotográficas de esta temática.

De todas maneras, Stef en cada ciudad donde lleva su muestra, le pone la impronta de la cultura autóctona del lugar donde está; mostrando la performance de los chicos trans de cada zona, como por ejemplo bandas de música, actores, entre otros.

En Córdoba precisamente este festival no fue un éxito, la gente no acudió como esperaba Stef, pero reconoce que también hubo poca publicidad. Pero por lo contrario, en Buenos Aires la audiencia fue masiva y mucho más de lo que él esperaba. Al festival lo realizó en el Club cultural CasaBrandon. En diciembre llevará su trabajo a La Plata y en enero cruza La Cordillera hasta Santiago de Chile.

Tiempo de silencio, se apagan las luces, desde su notebook, Stef está por pasar un corto.

Un activista de la conciencia

Por Soledad Santander

No hace falta presentación pero para los despistados, él es Raly Barrionuevo, nacido en Frías y adoptado por Córdoba. En 1990, llegó a “la Docta” y hace tiempo decidió clavar el ancla en Unquillo. “Era el lugar indicado para vivir porque se afincaban muchos artistas y había un clima especial. Unquillo es un muy buen lugar para llegar, para volver y para estar tranquilo”, explicó Raly acerca de su elección.

De chiquito, el santiagueño inició su carrera con presentaciones en la escuela y en peñas. Pero, ¿qué hubiese sido de este artista si no se criaba rodeado de chacareras, bombos y guitarras? Ni él se lo imagina porque los sonidos, ritmos y melodías lo motivaron desde pequeño. Así lo analizó entre risas: “Después de la música, el deporte es lo que más me apasiona. A la vez, en todos los que practico soy mediocre, entonces no me hubiese ido bien”.

Sin duda, Raly está en su salsa. Salsa que tiene condimentos que lo hacen un músico único. Comprometido con las injusticias y necesidades sociales, el compositor milita en el Movimiento de Campesinos de Santiago del Estero (MO.CA.SE) y participa en la Universidad Trashumante y en las movidas anti-mineras. “No puedo avalar nada hasta que este gobierno saque a las patadas a las mineras y deje de hacer negocios con la Barrick Gold. Me da asco Macri, me dan asco todos, me dan asco los negociados con las empresas”, disparó quien formara parte de La Juntada, con Peteco Carabajal y el Dúo Coplanacu. El santiagueño sostuvo que prefiere mantenerse al margen de todos los gobiernos para tener la opción de marcar lo que no está bien. En ese sentido, Raly expresó su opinión respecto a los festejos por los 200 años de la Revolución: “Esta movida tan porteña del Bicentenario me da urticaria, sin ánimo de tirar mala onda a la cultura porteña porque la adoro”. Y agregó: “Hacen la fiesta del 9 de julio, con toda una movida de Buenos Aires en Tucumán, donde no tocó ningún músico de esa provincia, salvo La Bomba Tucumana. Cada vez que me hablaron, dije que no. Preferí estar el 25 de mayo en Andalgalá tocando en la plaza para la Asamblea del Algarrobo”.

La generación del “no te metas” le es ajena, a pesar de haber nacido en la década del ’70. Participación, debate y solidaridad son algunas de las palabras que caracterizan a este artista. “Mi construcción es ir a los lugares para conocer lo que realmente pasa”, aseguró Raly que se abre camino fusionando folclore y compromiso social.

PUÑO Y LETRA

Me solicitaron que escribiera yo mismo una especie de nota para la revista, entonces pensé: “¿qué puedo escribir? ¿explicar el origen de la imágenes? ¿explicar el significado que les otorgo? ¿mis intenciones al pintar? ¿para quién pinto? ¿con qué estilo me siento identificado? ¿las influencias?”

Vayamos por partes:

El origen de las imágenes no es uno solo, pueden ser otras pinturas, una novela, cuento o poesía, un video, una circunstancia, una película, una mancha en el piso, un pensamiento, una vivencia, internet, un sueño, una mirada, o muchas cosas más. Cualquiera de estas fuentes pueden producir en mí algo así como un flash mental: la pintura aparece casi lista en mi mente, a veces completa y a veces por partes.

Luego viene el verdadero trabajo: darle un sentido y una organización efectiva, eliminar lo que sobra, poner lo que falta, pensar qué significa lo que está puesto y cómo dicho significado cambia si coloco otra cosa, y así. Casi siempre construyo mentalmente el cuadro y hago pruebas, “experimentos”. Eso significa dibujos y más dibujos, consultar libros, a veces collages en papel, Photoshop o Illustrator, calcar, escanear, ampliar, reducir, subir, bajar, probar, hasta que todo parezca estar ajustado y en su justo lugar. Nunca improviso nada, todo está donde debe estar. Improvisar sirve para divertirse, pero para mí pintar no es ninguna diversión, es un trabajo que me tomo con una seriedad despótica.

Con respecto al significado, yo les encuentro uno o varios, pero me los reservo porque pienso que la imagen es más ambigua que la palabra. Ése es su poder y su miseria: no puede afirmar una verdad o falsedad, no tiene nada que ver con afirmar o negar nada, ni demostrar tal o cual idea. La imagen muestra, no demuestra. Por lo tanto, dejo mis pinturas simplemente presentes y que cada uno invente su propia historia. Es sorprendente cómo el público a menudo encuentra sentidos que no estaban planeados y así construye su propio cuadro.

Así entramos en el tema del público y si pinto para alguien o no. La respuesta es NO. No pinto “para” nadie, ni siquiera para mí. No hay un “para”, una intención que una la actividad con una persona en particular. Cuando pinto, lo que menos tengo en cuenta es un público.

Pinto por dos razones: porque únicamente cuando pinto estoy vivo (el resto del tiempo vivo como una especie de zombie) y para sacarme las pinturas de encima, para que dejen de aparecer una y otra vez. En ese sentido, pintar es una especie de exorcismo que permite decir adiós a algunos fantasmas que van quedando en el camino. Pintar es buscar la redención.

En cuanto al estilo, no estoy tan seguro de tener uno, quizás lo tenga pero no sé cuál es. Por ejemplo, mucha gente piensa que mis pinturas son “surrealistas” (en realidad es un mero cliché que permite designar cualquier pavada que parezca no respetar las “leyes” del supuesto mundo material de tres dimensiones perceptuales). No tengo nada que ver con el surrealismo, no tengo nada que ver con el “automatismo psíquico puro”, no creo que el inconsciente por sí mismo garantice la validez estética de una obra.

Influencias tengo millones, pero desde hace años me conmocionan los primitivos flamencos y los manuscritos iluminados, porque en ellos encuentro una construcción de la forma ajena al impulso momentáneo, pasajero, una construcción más objetiva e impersonal. Lo cual no quita que me apasionen Correggio o Macció.

Al respecto, debo mencionar que odio firmar los cuadros y siempre lo hago con una letra lo más fría posible y en un color apenas perceptible. Porque una vez que uno hace una pintura ya no pertenece a nadie y su valor, en realidad, no reside en quién la haya hecho –eso es un problema de mercado, historia o ego–. Una vez hecha, el valor de una pintura reside en qué nos despierta, qué nos hace ver, de qué nos hace darnos cuenta, si transforma y cómo nuestra visión del mundo.

Resumiendo: la verdad es que pinto porque soy adicto a los colores, mi droga preferida; pinto para ser feliz aunque sea unas horas; pinto para escapar del tiempo y el espacio, pinto para defenderme de la muerte; pinto para buscar la redención.

Fiesta flamenca para despedir el año

Un domingo diferente en el barrio céntrico Güemes, en donde el Espacio Cultural Bordes ubicado en la calle Marcelo T. de Alvear 837 a metros del conocido paseo de las pulgas, abrió las puertas al flamenco. Danza llegada desde España para expresarse con su cante, el toque y el baile.

Mariel Benavidez conocida como la Castaña, organizadora del evento denominado Noche de Romería Flamenca, en donde demostró deslumbrando a sala llena los 20 años de arte flamenco que ella enmarca como su vida y alma.

Entre aperitivos, tragos y música que ofrecía el lugar, los espectadores comenzaron a sentirse como en un viaje a otro país sin moverse de sus sillas. El sonido de una guitarra y el cajón peruano llevo a que se iniciara el evento, en el cual no importaba la noche fresca que se contemplaba a la ciudad de Córdoba.

Luego La Castaña hechizo con la danza y el fuego de sus alumnas al público presente, expresando que este baile es la representación viva del pueblo gitano.

Continuando con la fiesta “Sin decir una palabra, Dijo aquí estoy! con su cuerpo...”, estrofa del poeta Jorge Altamirano escrito para La Castaña, que describe el baile que lucio a puro zapateo en la noche de Romería flamenca.

Entre otras sorpresas, se presento el grupo de cajón Flamenco “Alhambra” que, acompañado por la voz de Roció Carbonel, expusieron al ritmo de la percusión su música y su cante al igual que el grupo “Lo bueno y lo malo”.

Baile que mezcla el tango, la rumba tradicional que representa los rasgos Andaluces del pueblo gitano, fue lo que hizo, que la fiesta flamenca se disfrutara como una noche amena llena de pasión y amistad para despedir un 2010 a muchas palmas y Ole!.

1 de diciembre, Día Internacional del Sida

La Fundación Rosas, sin fines de lucro, presento su calendario 2011 en la Galería de Arte del Paseo del Buen Pastor, con una muestra fotográfica seleccionada vía facebook que durara hasta el 13 del corriente mes


Por la conmemoración del Día Internacional del Sida, en la galería de Arte Paseo del Buen Pastor ubicado en la calle Hipólito Irigoyen 325, se inauguró la muestra fotográfica de la Fundación Rosas, identidad que tiene como propósito la investigación, cura y tratamiento de enfermedades infectocontagiosa.


La muestra que estará disponible hasta el 13 de este mes, se enmarca con doces fotografías que encuadraron el calendario 2011. La ginecóloga Alicia Pesce que trabaja en la fundación explico que se realizo un concurso vía facebook, donde cualquier persona se podía anotar con la sola finalidad de realizar una representación que comprendiera el Sida, por la cual se escogieron doce imágenes que realizaron profesionales y no profesionales fotográficos.


Las fotografías tiene como finalidad mostrar los doces meses del año en un almanaque diferente que desde este lunes se podrá conseguir en la galería fotográfica del buen Pastor por 30 pesos, que será a modo de contribución para la Fundación ya que es una entidad sin fines de lucro. Pesce finalizó dejando una reflexión sobre que esta iniciativa se realizó para expresar que son doce los meses de cuidado para no infectarse con HIV o cualquier otra enfermedad.


Cristina Miranda colaboradora en la Fundación, comento que el viernes en el Espacio Cultural Bordes ubicado en barrio Güemes, se efectuó la misma muestra y presentación del almanaque, agregando, que aparte de los 30 pesos que costara el calendario también se podrá contribuir con más dinero si lo desean.


La fundación ubicada en la Avenida Colon 1291 de barrio Alberdi, comenzó a funcionar en el año 2000, siendo esta la primera fundación destinada a solucionar esta problemática e incentivando a realizarse frecuentemente un test para la detección precoz del VIH y también enfocándose en los derechos humanos de los pacientes infectados.


La muestra fotográfica del Paseo del Buen Pastor se podrá apreciar en el horario de 10 a 22 de forma gratuita y el almanaque 2011 se podrá conseguir tanto en la Fundación como también en las dos muestras realizadas en sus respectivas programaciones.



Información:

• Av. Colón 1291 B° Alberdi

• Teléfono/fax: 0351-4258996

• Cel: 0351 152456914 / 0351 155911498

• CP: 5000 Córdoba

• www.fundacionrosas

Teatro

Ulularia Teatro

Muñecos, sombras, sonidos, actores y una historia que rescata los valores y los derechos humanos. Desde ese lugar Ulularia asume su propuesta teatral para niños y adultos.

Artífices indiscutibles de un teatro que se inscribe en una lógica diferente a lo suntuoso y con más de 10 años de trabajo sobre tablas, Ulularia Teatro habla de lo regional, de nuestras raíces y costumbres. Laura Gallo, Marcela Albrieu, Lucho Luján, Rodrigo Gagliardino y Lucía Miani, como artista invitada, realizan obras con un menú variado de temáticas que giran en torno a valores como la amistad, el amor, la identidad. Desde este lugar explotan al máximo puestas en escena de teatro para niños, “aunque también trabajamos teatro para adultos”, explica Laura una de las fundadoras del grupo. Y se apresura a decir que la primera obra que estrenaron en 1997 estaba dirigida a los más chiquitos. “En esa obra trabajamos dos temas importantes como el miedo y la socialización. Y después en Floripéndula se trató el tema de la cultura de la imagen”.

Lucho explica que en todas las obras trabajan el tópico que tiene que ver con la identidad. “Aquello que refleje nuestra sociedad, nuestra cultura, siempre es una impronta. Realizamos creaciones propias porque queremos reflejar quiénes somos, dónde estamos y reflexionar sobre eso”.

Basta echar una mirada al recorrido escénico de Ulularia para darse cuenta del compromiso social que asumen y exponen. En esa historia se conformaron como grupo que a la vez demandó de otros grupos, y así fue como se unieron al colectivo Señores niños al teatro. “Porque queremos que cada vez más niños y niñas accedan al teatro y pensamos que trabajar en forma colectiva puede ser más eficaz, y lo hacemos desde hace 10 años”. Otro colectivo del que forman parte es el de Payasos autoconvocados. “Surgió en el 2005 con la idea de trabajar para adultos haciendo un espectáculo de improvisación y de clown”, dice Lucho. Pero el trabajo de Ulularia es más amplio y excede los límites de la ciudad. Realizan una enriquecedora tarea junto con el movimiento campesino Apenoc. Viajan al campo, hacen funciones y dictan talleres para que los niños del interior puedan formar su elenco y su propia producción, con las temáticas que a ellos les aquejan y para recopilar las historias del lugar. Marcela sintetiza: “Trabajamos con la idea de grupo. Nos sumamos a los colectivos de trabajo para redoblar los esfuerzos. Y porque creemos en lo colectivo”.

El decir y sus modos

Para expresar en el escenario aquello que sienten, Ulularia trabaja por lo general dramaturgias colectivas. Aunque en algunas obras, como en Floripéndula lo hicieron a partir de un cuento de Ema Wolf. En ese caso Marcela aclara: “Cuando hemos tomado textos ajenos, hemos trabajado textos narrativos y construido el texto dramático”. Distinto es el caso de Suerte Grela, una obra para adolescentes y adultos que comenzó con una investigación que tenía que ver con lo folklórico, con la identidad nacional. “Y justo ocurrió la crisis del 2001 entonces terminó reflejando los conflictos sociales, sobre todo de la clase media”, recuerda Lucho. Se trata de una obra que se resignifica cada vez que se pone sobre las tablas, caracterizada ya como un símbolo del teatro por la identidad. A partir de la técnica del clown y del humor se ponen en evidencia temáticas candentes. Así lo explica Laura: “Tomamos el humor como un elemento de dispersión para abordar temas como el hambre y la desocupación, y también en el intento de trabajar un humor reflexivo”.

Muñecos en escena

En las obras de teatro para niños Ulularia incorpora muñecos. Por ejemplo, en Floripéndula hay un dragón, en Pica Pica un gato. La idea de incorporar un objeto en escena fue de común acuerdo y así lo explica Marcela: “Tuvimos la presencia de un muñeco en las primeras obras y después desarrollamos un poco más la técnica haciendo talleres. Y lo hemos podido plasmar más específicamente En burrito a la escuela”. “Siempre, de alguna forma, ha estado presente el objeto”, afirma Lucho. Y esto genera una duda, no son títeres y no son actores, a lo que Laura explica que “es teatro de muñecos dentro de la obra de actores, digamos que es teatro de muñecos”.

Un burrito en el exterior

En burrito a la escuela es una obra tierna que recoge el lenguaje del campo y lo refleja en un texto escénico que sintetiza los elementos folklóricos, y ese fue el gancho que la llevó hacia el exterior. Festivales de Chile primero y de España después, en ambos la obra fue “muy bien recibida a pesar de que teníamos un poco de miedo porque es muy regional”, dice Laura. El próximo desafío será Bolivia y para eso el grupo ya piensa en las valijas. “Es gente que difunde el teatro independiente”, aclaran y coinciden en que ser docentes les limita un poco las posibilidades de viaje, por el compromiso que tienen con las escuelas. “Es difícil conciliar el teatro con la docencia. Digamos que hasta el momento no hay políticas culturales que nos permitan o nos brinden las garantías de una continuidad en el trabajo teatral”, expresa Laura.

Trabajo conjunto

En signos escénicos como la música, la plástica, el vestuario y la escenografía, entre otros, Ulularia reconoce el trabajo de otras disciplinas que aportan al teatro. Rodrigo habla de un cruce de lenguajes y desde esta postura expresa: “Hay una gran parte que manejamos nosotros como la actuación y la dramaturgia, pero en la escenografía y otras áreas sumamos a los especialistas”. Y continúa: “No siempre se ha podido hacer este trabajo, de profundizar en cada especialidad, por un tema económico. Esas cuestiones son más limitadas pero asimismo, dentro de los recursos que manejamos, tratamos de abrir el juego”. “Reconocemos la especificidad de algunas disciplinas y nuestras limitaciones”, concluyó.

Festival de Cine de Mar del Plata

La fiesta del cine

Sol, arena, olas y buen cine. Hace ya 25 años que el Festival Internacional de Cine Mar del Plata nos deleita con una jugosa programación de películas del mejor cine mundial. Y esta edición, al ser las bodas de plata, no se quedo atrás: 187 largometrajes y 126 cortos de 39 países diferentes desfilaron por las 12 salas marplatenses, entre el 13 y el 21 de noviembre. Con una fuerte presencia del cine nacional -78 películas exhibidas, 3 de ellas dentro de la Competencia Internacional- el festival tuvo un altísimo nivel para todos los gustos: desde nuestros amigos orgullosamente pochocleros hasta el más adicto a los cinéfilos, pasando por esa rara especie de espectadores que son los críticos de cine. Invitados de la talla de Bruno Ganz, Brece Beresford y John Sales, charlas, conferencias, presentaciones de libros, retrospectivas y diversas secciones paralelas fuera de competencia con gran presencia de sus realizadores reforzaron la excelente programación.

En definitiva, Mar del Plata fue una gran fiesta del cine, a sala llena y con un público más que satisfecho.

Cine con acento Cordobés

Para los cordobeses, esta no fue una edición más del mítico festival. Enumeremos las razones:

1- La incorporación de la cordobesa Cecilia Barrionuevo al incansable equipo de programadores del festival.

2- El cortometraje Lote 30, de Christian Leiva, participo en la Competencia Argentina de Cortometrajes. Filmado en la provincia de Chaco, este film se desarrollo como Trabajo Final de sus realizadores de la Carrera de Cine de La Metro.

3- Cuidado con los trenes, el trabajo documental de Verónica Rocha, compitió en la sección de Work in Progress.

4- Dentro del marco del festival, el INCAA estrenó la serie de cortos Historias Breves VI, dentro del cual se encuentra el trabajo Árbol, del cordobés Lucas Schiaroli.

5- La excelentísima película de Rosendo Ruiz De Caravana, filmada íntegramente en nuestra provincia, con técnicos y actores cordobeses, se hizo un lugar –merecidísimo sin duda- en la sección mas importante del Festival, la Competencia Internacional. Se codeo, sin más ni menos, con peliculoooones –asi con muchas ooooo después de la l y antes del nes- de grandes cineastas como Jerzy Skolimowski, Otar Iosseliani, Sylvain Chomet. Indescriptible… Y para alegría de todos, la película de Ruiz deslumbró tanto al público como a los críticos, fuertemente ovacionada en sus tres proyecciones oficiales. Además, su Director recibió la primera mención del FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de America Latina), un premio no oficial que galardona al mejor director egresado de una carrera de cine ¡¡Felicitaciones equipo caravanero!!!

Las enormes alegrías que nos dejó este Festival, sumadas a la participación del largometraje Hipólito 1935, de Teodoro Chiampagna en la Competencia oficial del Festival de Cine de Tucumán, y Criada, de Matías Herrera Córdoba en BAFICI 2009, confirman que el Cine Cordobés (sí sí, con mayúsculas y ya con logo incluido en los créditos iniciales de las películas DeCaravana, Hipólito 1935 y El Invierno de los raros; todas con pronto estreno) se posiciona y toma trascendencia a nivel nacional e internacional. Dice presente en el mapa cinematográfico nacional y, sin pedir permiso demuestra que en el interior del país el cine de calidad existe, es sólido, tangible y visible, más allá de las promesas y de los discursos de quienes enarbolan la bandera del federalismo.

Todos los que habitamos este mundillo caótico pero hermoso de la producción cinematográfica sabemos lo complejo que es hacer cine fuera de Buenos Aires. Por suerte en Córdoba, la nueva generación de jóvenes productores locales tomó conciencia de la importancia del cine como objeto cultural y, a su vez, como industria, viendo los altos niveles técnicos y artísticos que existen en nuestra provincia. Se agruparon desarrollando una iniciativa de producción, financiación y fomento. Los resultados están a la vista, y en algunos meses, en las pantallas grandes de Córdoba.

Notas al pie de Página

En un festival se viven miles de situaciones: aquí un pequeño resumen, garabateado a modo de diario íntimo. Un simple capricho del cronista.

- Primer día: un rato de playa. ¡Inflatable!

- Tomorrow will be better, de la polaca Dorota Kedzierzawska. Con presencia de la directora y el director de fotografía. Imperdible, como casi toda la sección Panorama Este.

- El clima en mardel es cambiante. Entro a ver Caño Dorado (una película súper recomendable) con un sol que parte la tierra, y cuando salgo una lluvia feroz. Amo Mar del Plata.

- Xavier Dolan. ¿Les suena? A mí no, hasta que vi Yo mate a mi madre y Los Amores Imaginarios. ¿Cuántos años tiene? ¿21 años? ¿Seguro? ¿Escribe, dirige y actúa sus películas? Si sí, Xavier Dolan es un actor y director de tan sólo 21 años (a los 19 escribió, dirigió y actuó su primer largometraje) que realmente sorprende. Quiero ya la tercera. A tenerlo en cuenta, porque si logra reinventarse sin traicionarse a si mismo, estamos frente a un gran cineasta. De lo grosos grosos.

- Rabas y paella en El Imperial. 10 % de descuentos para acreditados al festival. ¡¡¡¡Chocho!!!!

- Gracias a Michael Rowe, director de la mexicana Año Bisiesto, que estuvo presente y habló antes de la proyección del film y dijo: “les pido que no abandonen la sala, sé que la película es fuerte pero si se van nunca van a entenderla”. En un momento pensé en levantarme e irme pero recordé las palabras del buen Micky y me quede hasta el final. Gracias Michael, Año Bisiesto es una de las mejores películas que vi en Mar del Plata.

- El miércoles 17, luego de la proyección de De Caravana, terminamos obviamente de bar en bar y de boliche en boliche con todo el grupo de cordobeses caravaneros. Al otro día, itinerario reducido.

- Lo confieso: Casi me duermo en Chantrapas.

- ¿Por qué la pantalla de subtítulos está tan abajo en el Auditorium? Encima el jurado se sienta en primera fila. Roman Gubern, corré la cabeza que la peli es Taiwanesa!!

- Esperaba poco de Abel, la opera prima como director del mexicano Diego Luna. Y me sorprendió. Una película hermosa.

- Luego de la entrega de premios había un coktail en el palier del Auditorium. Estaba realmente repleto, y un Dj pasaba música. De repente un grupito de alrededor de 30 cordobeses empezaron a los gritos a pedir cuarteto. El Dj, un pelado medio gordo y piola, puso unos temitas de La Mona y la cosa se descontroló. Terminamos haciendo el trencito por todo el salón. Impagable ver a Olivier Laxe (Director de Todos vós sodes captáns), Dato Tarielashvili (actor de Chatrapas) y un par de rusos sumándose al trencito.

- Amor en tránsito, de Lucas Blanco. Todo el público salió maravillado del cine. ¿Hay algo que no entendí? Porque a mi me pareció horrible.

- “Hoy termina la edición 25 del festival y mañana comienza la edición 26. Espero encontrarlos dentro de un año.¡Viva el cine argentino!” Discurso entero (fue así de breve) del presidente del festival José Martínez Suárez. Me saco el sobrero y lo aplaudo de pie. Gracias por tanto cine.

PASADO REAL Y FUTURO LIBERTAD

Los premios del jurado en la Competencia Internacional

Sábado 20 de Noviembre, 18:30 hs, Salón Auditorium de la Cuidad de Mar del Plata. El salón estaba repleto y se respiraba un aire de plagado de expectativas, de incertidumbres, de ansiedades. Y es que durante los 8 días anteriores, las proyecciones de la Competencia Internacional habían deslumbrado al público y a la crítica: películas formidables desfilaron por las salas, tanto de aquellos cineastas reconocidos, como las gratas y grandes sorpresas de los operaprimistas y de aquellos directores menos populares. La presencia de tres películas argentinas generaba aun más expectativas. Todas las piezas del rompecabezas estaban dispuestas para presenciar una entrega de premios plagada de sorpresas, como lo habían sido los días anteriores. Sin embargo, el jurado de la competencia internacional terminó premiando a lo previsible.

Con previsible no quiero decir inmerecida: todas la películas galardonadas tenían el nivel necesario y son grandes merecedoras de las distinciones. Pero la entrega de premios dejo un sinsabor, algo amargo quizás, un noseque, esa sensación de que falto una apuesta por parte del jurado a los nuevos realizadores, a nuevas propuestas. La situación lo ameritaba.

En cuanto al premio del público, la situación fue extraña. Al finalizar la jornada del Sábado 19, la página oficial del festival anunciaba en primer lugar a DeCaravana con 9.05 puntos, seguida por El Ilusionista en segundo puesto y la argentina Aballay el hombre sin miedo en tercer puesto. El premio ya estaba prácticamente entregado, faltando solamente una proyección de The White White World y un de Aballay programadas para la mañana del sábado. Para sorpresa de todos (esta si fue la gran sorpresa) el premio del publico se quedo en manos de Fernando Spiner, por Aballay, con mas de 9.50 puntos. Es decir, paso del tercer puesto al primero en una sola proyeccion. Rarisimo. Si si: ra-ri-si-mo. Punto.

PREMIOS OFICIALES

Competencia Oficial Internacional

Astor de Oro a la Mejor Película

Essential Killing, de Jerzy Skolimowski

Astor de Plata al Mejor Director

Alexei Fedorchenko, de la película Silent Souls

Astor de Plata al Mejor Guión

Denis Osokin, de la película Silent Souls

Astor de Plata al Mejor Actor

Vincent Gallo, de la película Essential Killing

Astor de Plata a la Mejor Actriz

Ex - aequo para Mirela Oprisor y Maria Popistasu, por su actuación en la película Tuesday, After Christmas.

Premio especial del jurado

Chantrapas, de Otar Iosseliani

1era Mención Especial

Para la película White, White, World, de Oleg Novkovic

2da Mención Especial

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner

Competencia Oficial Latinoamericana de largometrajes
El Premio al mejor largometraje latinoamericano es para:

Ex - aequo a las películas Octubre, de Daniel Y Diego Vega - Perú,Venezuela y España- y a Amor en tránsito -Argentina-, de Lucas Blanco.

Competencia Oficial Latinoamericana de cortometrajes
El Premio al mejor cortometraje latinoamericano es para:
Efecto Dominó, de Gabriel Gauchet

Competencia Oficial Argentina de largometrajes
El Premio a la mejor Película Argentina es para:

Pompeya, de Tamae Garateguy

El jurado decidió darle una mencion al largometraje

Un rey para la Patagonia, de Lucas Turturro

Competencia Oficial Argentina de Cortometrajes
Pies, de Nicolás León Tannchen

El jurado decidió darle una mención al cortometraje:

Todos tienen algo que ocultar excepto yo, de Iván Vescovo

Premio WIP (Work In Progress)

El Premio a la mejor película en desarrollo es para:

El Campo, de Hernan Belon

PREMIOS NO OFICIALES

El Premio Cinecolor a la Mejor Película elegida por el público de la Competencia Internacional es para:

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner

Premio Moviecity a la Mejor película Argentina en Competencia
La película elegida por MovieCity es

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner

Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

El Premio FIPRESCI al mejor Largometraje argentino es para:

El camino del vino, de Nicolás Carreras

El Premio FIPRESCI al mejor Cortometraje argentino es para:

Los caminos que esperan, de Adrián Suárez


Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El Premio SIGNIS a la mejor película de la Competencia Internacional es para:

Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe

Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)

El Premio ACCA a la mejor Película de la Competencia Internacional es para:

Essential Killing, de Jerzy Skolimowski


Premio FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido)
El Premio al mejor director argentino en competencia egresado de una escuela cine es para:

Eduardo Pinto, por Caño Dorado

1ra Mención especial FEISAL:

De Caravana, de ROSENDO RUIZ

2da Mención especial FEISAL:

Tiempo muerto, de Baltazar e Iván Tokman

Premio Asociación Argentina de Actores (AAA)

El Premio ‘Carlos Carella’ para la Mejor Actriz de la CompetenciaOficial Argentina es para:

Erica Rivas, por la película Antes del estreno

El Premio ‘Carlos Carella” para el Mejor Actor de la Competencia Oficial Argentina es para:

Chang Sung King, por la película Pompeya

Premio SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina)

El Premio SICA a la Mejor película de la Competencia Latinoamericana es para:

Novena, de Enrique Collar

Truco, asombro y aplauso
Por Laura Seña

Mago de profesión. Él es Juan Ricci quien, después de viajar por todo el país, eligió Córdoba para quedarse, para su presente-futuro y para seguir instruyéndose.

La historia comenzó hace cinco años, durante un día de trabajo en el negocio familiar en la ciudad de Quilmes, provincia de Buenos Aires. Allí aprendió del hermano lo que sería su elección de vida. “Me enseñó un truco de magia y me impactó. Lo tomé a mi manera y comencé a practicar dos trucos por semana”, comentó Juan acerca de sus primeros pasos en la magia. Su interés creció con el tiempo y lo llevó a buscar un profesor. Al respecto, expresó: “Comencé con el campeón latinoamericano Daniel Raley y después terminé estudiando con el hijo, Gustavo Raley. Cuando lo vi, todo fue sorprendente, descubrí un nuevo mundo”. La formación de Juan continuó en Buenos Aires, estudiando teatro con Norman Briski, además de dirección de arte y armado de personaje. “Entendí que no se trata sólo de un truco de magia –concluyó el mago–, que podía haber una linda composición entre todo”.
Un mazo, un traje, una buena sonrisa y mucho carisma son los elementos fundamentales para sorprender al público y es lo que Juan Ricci lleva en sus bolsillos en cada actuación.
¿Qué sentís cuando los espectadores se asombran con lo que hacés?
Siento que me mantengo constante, que tengo muy presente lo que quiero divulgar, más allá de lo que es el truco de magia: la influencia del personaje y lo que significa para mí, muestro mis virtudes y defectos y desde ese punto empiezo a crear.
¿Cuál es tu truco preferido?
De todos un poco y un poco de todos. Porque todos los trucos tienen una gran parte de mí y tienen algo que nació de mí, que me hicieron llegar a lo que hago.
¿Te gustaría dejar algún mensaje?
Tres cosas. Griten, lloren y aplaudan, pero siempre háganse escuchar. Aléjense de la oscuridad, vayan a la luz. Las cosas malas pasaron de moda. Dejaría un mensaje positivo, pero no lo tengo.

Entre risas, finalizó la charla con Juan que comprendió, con viajes y aprendizajes, que existen numerosas personas a quienes agradecer, por abrirle la puerta y permitirle demostrar que la magia era el camino elegido.

Cumulosnimbos

Por Soledad Santander

Llegar de Europa; comenzar una nueva vida en las sierras, rodeado de arroyos y naturaleza en estado puro; ver nacer a tu primer hijo en tu propio hogar… ¿A qué pueden llevar semejantes experiencias? Cumulosnimbos es la respuesta. “Deseos de fertilidad, de lluvia, de armonía y de amor, hechos trazos, líneas, puntos, colores”, así definió su muestra el artista plástico, herrero y muralista, Marcos Sánchez.

Es Maestro en Artes Visuales, filmó un corto, produjo una revista-objeto junto a su primo, vivió en Europa y pintó murales, además de reciclar estaciones de trenes y dirigir un espacio cultural. Más que amplios son los conocimientos que Marcos Sánchez adquirió en sus cortos 31 años. Desde 2008, Cumulosnimbos viene madurando hasta dar todos sus frutos durante el mes de julio de este año, cuando la muestra fue expuesta en el Centro Cultural Municipal Casa de Pepino. “Con mi compañera, volvíamos embarazados de España y decidimos vivir en una casa que tenía mi mamá en Colanchanga, detrás del dique La Quebrada, en contacto con la naturaleza. Luego, nació Esmeralda, todo un acontecimiento porque fuimos parteros en casa”, relató Marcos al consultarle qué lo motivó a crear Cumulosnimbos.
Sus obras no son paisajes, sino más bien un diálogo entre elementos de la naturaleza. “La idea es juntarlos y ver qué ocurre cuando los reúno en una misma imagen. Por ejemplo, el cactus es una planta de zonas desérticas –manifestó el artista– que no necesita de lluvia. Pero en mis trabajos convive con las nubes que pinto, las cumulosnimbos que, por definición, pueden producir precipitaciones”.
Para Marcos, vivir en las sierras fue (y siempre será), indispensable. Conmovedor fue, para Marcos, percibir los cambios de estaciones y el florecimiento de esos árboles autóctonos, tan presentes en sus obras: los aromitos. Así lo explicó: “No sólo son bellísimos visualmente, sino que hay ciertas horas de la tarde en que el perfume es más intenso”. Salir a caminar por el monte, en plena primavera, cuando el sol todavía calienta, es lo que llevó a este artista oriundo de San Francisco a retratar aromitos. Y los sigue pintando porque le encantan y, aparentemente, al público también porque es lo más vendido.
La temática, la técnica, el color, el objetivo y, fundamentalmente el soporte, son las características que unen a las obras de Cumulosnimbos. “Entre las cajas y materiales, encontré tapas de libros antiguos, que vienen forrados en lienzo. Me encantó lo que sucedía cuando las pintaba porque la textura es muy bella y me permite hacer unos pasajes muy lindos entre la superposición de colores”, describió Marcos.

¿Por qué elegiste la frase de “El Principito” para publicar en el folleto de la muestra?
Estábamos charlando sobre las obras con el escritor cordobés Diego Monsalvo, que además es mi amigo. De repente, sacó el libro de Antoine de Saint-Exupéry y me dijo: “Para mi, tus creaciones son esto, están relacionadas con El Principito”. Por eso, surgió la idea de utilizar esa frase: “Cuando el misterio es tan grande se hace imposible desobedecer”.
¿Qué buscás generar con Cumulosnimbos?
En realidad, lo que me planteo es por qué exponer en Casa de Pepino, en pleno centro, cuando los cuadros son totalmente rurales. La mayoría de los artistas utilizan la figura humana, desde el hiperrealismo figurativo hasta la abstracción. En mi caso, eso queda de lado. Tal vez, por el lugar donde vivo me relaciono más con la naturaleza, que con las personas. El objetivo es que la gente amiga de la ciudad vea, desde mi óptica, la fuerza que tiene la naturaleza. Se habla mucho de que el hombre está destruyendo el planeta con su actividad contaminante. Creo que todos vamos a morir y la tierra va a seguir existiendo porque va a procesar toda la contaminación. Esa es la fuerza de la naturaleza y es lo que me interesa contar con mi obra, sobre todo en estas épocas que estamos tan despegados de lo natural.

3 AM en Casa de Pepino

Amigos lectores, colegas y artistas, los invitamos a compartir un nuevo evento organizado por la revista cultural 3 AM.

Cuándo: SÁBADO 7 DE AGOSTO a las 15 hs
Dónde: Casa de Pepino (Fructuoso Rivera 287 esq Belgrano- Te: 4343197)
Motivo: Presentación de la edición de agosto y artistas invitados.
Con la participación de Nicolás Bustamante (Malpaso) y Daniel Contreras (Milonga Calavera), quienes nos deleitarán con su música.

Como siempre, ayudamos a quienes más lo necesitan. Esta vez, juntaremos todo tipo de libros (fundamentalmente, cuentos y novelas infantiles y juveniles) para la Biblioteca Pan de Azúcar de Villa Allende. Dirección: Los Algarrobos 1043- Te: (03543) 436739
Los esperamos!!!

Este mes en 3 AM...
- Graffitis y murales
- Homenaje al día del amigo
- De Caravana, un largometraje bien cordobés
- Festival Desafiarte, la importancia del arte en personas discapacitadas
- Literatura, de la mano de Mariela Laudecina
- Rock: Los Vacas y Malos Pensamientos
- "La Castaña" y su pasión por el flamenco
- Che Camilo Bar Latinoamericano
- Vacaciones de invierno en el centro cultural Graciela Carena: junto al profe Jesús Suárez y Ella Canto con recitado de poesías
- Pintura: Marcos Sánchez y su muestra Cumulosnimbos en Casa de Pepino
- Agenda cultural
Y mucho más!!!

Anticipo Edición Agosto

Presentación de Julio en Club R

Presentación de Julio en Club R

PRESENTACIÓN!

Este domingo 11/7 a las 19.30 hs presentamos la nueva Revista Cultural de Córdoba 3 AM en Club R (Julio A. Roca 457). Entrada libre y gratuita, con proyección de cortos de realizadores cordobeses y sorpresas. TODA la cultura independiente tiene su lugar en 3 AM.
De ser posible, colaborar con un alimento no perecedero para un comedor de barrio San Vicente!!!
Muchas gracias, esperamos verlos.

LOS AUDACES

La audacia
es condición innata de esos pibes
que se mueven bajo tierra,
debajo de las calles y los autos,
debajo de la gente que camina,
debajo del cordón de la vereda,
debajo del agua que bajó desde tu casa,
debajo de los árboles, debajo de las mierdas
debajo de polleras bien planchadas,
de eficientes, calentonas secretarias,
debajo de señoras con ruleros
y batón y nada más.
La audacia
es esa condición que se les da,
se les activa cuando ven,
por ejemplo a un poli
que se está viniendo encima,
o cuando grita “Ayuda! Ayuda!”
desesperada una vecina
que se distrajo y se quedó sin celular.

A los huecos de la calle
les falta sólo el cartelito:
“salida de emergencia”.
A las bocas de tormenta
las miran como alguien
que mira a su mamá.

Hunden sus cuerpitos en el suelo.
Se escapan por la panza de la calle
por los huecos que hay en la ciudad
y llegan hasta el río, corriendo por cañada,
corriendo a todo culo
riéndose sin culpas,
o tosiendo con los bronquios que no tienen.
Tosiendo con olor a poxi ran.
Son flaquitos, estos pibes,
pero flacos, flacos posta,
de comer de cuando en vez,
de agarrar un pedacito de pan duro
y morder con los dientes que les quedan
mientras nosotros, los cerditos
pensamos que son hijos de las sombras,
que son la inseguridad misma, la injusticia,
mientras nosotros escupimos “qué más da”.

Son audaces!
Y qué querés; la calle es ágil!
Pero ellos entrenan mucho más.

Viste que los pibes
que deambulan por cañada
con bolsitas llenas de pegamento
cuando viene la cana
se tienen que enterrar?
Sabés adónde van?
Van por debajo,
se meten ahí y van a salir
a no sé dónde.
Tal vez regresen donde siempre:
A ningún lugar.





PERFIL
Federico Chávez, 35 años. Nació en San Pedro de Jujuy pero vive en Córdoba hace aproximadamente 15 años. Es Técnico Perito en Documentología Legal y trabaja como empleado de comercio. “Escribo por necesidad, para hacer catarsis y para tener esa gimnasia que se precisa para no endurecerse”, comentó Fede. Algunos de sus textos están basados en vivencias previas y deshacerse de ellos es, para él, la fase final, “la frutilla del postre”. Para aquellos que les interese leer algo más: taquetepariocarajo.wordpress.com. “Y bienvenidas sean las críticas. Feroces como las que me hago a mi mismo”

HIPÓLITO

En cualquier escuela de cine, te dicen que no filmes con niños, animales, lluvia y temáticas históricas. Nosotros hicimos todo junto, era un gran desafío”, admitió Teodoro Ciampagna, director de Hipólito, un prometedor largometraje.

Tras haber estudiado cuatro carreras diferentes y haber participado en pequeños proyectos audiovisuales y dos largometrajes de productoras porteñas, Teodoro Ciampagna –director de la muy esperada Hipólito– explicó cómo se desarrolla una idea audiovisual desde el inicio hasta el final, lo difícil que es llevar adelante producciones independientes sin apoyo gubernamental y la hermosa experiencia que significó la audaz grabación de esta película.
Hipólito es una realización histórica, con fotografía y arte muy prometedoras. Pero para lograr esto, tuvo que romper algunas barreras. “En cualquier escuela de cine, te dicen que no filmes con niños, animales, lluvia y temáticas históricas. Nosotros hicimos todo junto, era un gran desafío”, admitió Ciampagna. El rol protagónico fue para un niño. En el final, aparece la lluvia para generar cierto clima especial. Ovejas, chanchos, caballos, perros: gran cantidad de animales por todos lados. Y, para colocar el broche de oro, se transformó en una superproducción histórica, con el vestuario y las locaciones de época.

La producción
La película fue filmada en Laguna de Ansenuza, una zona muy difícil para el traslado de tantos actores y materiales. A pesar de las dificultades del terreno y la distancia con la ciudad, los obstáculos a la hora de grabar fueron solucionados de forma sumamente profesional. “Había un equipo de producción muy sólido, estaba todo muy estudiado para obtener respuestas rápidas”, recalcó el director.
La colaboración de los habitantes del pueblo significó una gran ayuda para terminar el rodaje. Cualquier filmación debe ser respetuosa respecto al espacio donde se efectúa, y así lo entendieron quienes participaron en Hipólito: “Esa es la manera en la que uno puede generar una experiencia amena y beneficiosa para las dos partes, tanto para la producción como para los pobladores del lugar”. Al respecto, Ciampagna subrayó: “Fuimos muy bien recibidos al momento de grabar, eso derivó en mucha colaboración, durante todo el rodaje la gente sabía que estábamos filmando. Si algo faltaba, siempre había una persona predispuesta a ayudar, una persona que se acercara, una persona que estaba ahí para darnos una mano”.

Apoyo estatal
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) posee un organismo encargado de subsidiar a las películas. Para obtener esta asistencia, el proyecto debe ser declarado de interés pero la ayuda económica es otorgada después del estreno. Aquí es cuando se presenta el obstáculo para el cineasta porque se ve en la obligación de buscar los recursos. Su paso por la carrera de abogacía, le sirvió a Teodoro Ciampagna a la hora de encarar sus planes: “El manejo de determinadas herramientas, al momento de gestionar o acercarte a alguien que tiene que brindarte recursos, es indispensable”. Y agregó: “Nosotros participamos de un programa, donde el gobierno de la Provincia de Córdoba, a través de la Secretaría de Cultura, nos otorgaba un crédito”. Sin el Plan de Fomento de la Industria Cinematográfica Cordobesa, desarrollado por dicha área gubernamental, Hipólito, De Caravana y El invierno de los raros no se hubiesen llevado adelante. “Si esto que pasó con nosotros no se transforma en ley, es muy difícil grabar. Tenemos que hacer mucha fuerza para que se concrete en legislación, para que las ideas futuras puedan seguir contando con los créditos de la Provincia”, reflexionó quien es socio-gerente, junto a Paola Suárez, del sello Oruga films.

Premiados
En el 2006, el INCAA realizó una clínica de capacitación acerca de cómo realizar un largometraje. En ella, los participantes debían presentar sus propuestas. De un total de 50 realizadores que había en ficción, se presentaron 16 proyectos aproximadamente: Hipólito, con un jurado de Buenos Aires, fue elegido en primer lugar.
“En todo momento creí que lo podíamos hacer y hoy, puedo decir que lo llevamos adelante”, de esta manera, optimista y resuelta, cerró la nota Teodoro Ciampagna, director de esta transgresora película local: Hipólito. Esperamos verla muy pronto en pantalla grande.

Reseña
Noviembre de 1935. Se vota para gobernador en la provincia de Córdoba, Argentina. Marcelo, un joven abogado, es llamado como fiscal al pueblo de Plaza de Mercedes, por el partido radical.
En ese lugar, la policía comete actos de fraude para asegurar el triunfo del partido demócrata. Marcelo toma conciencia de esto, gracias a la intromisión casual de Hipólito, un niño con el que entablará amistad. Se postergan los comicios y el joven decide quedarse para garantizar la transparencia de la nueva votación.
Las intrigas políticas de su propio partido desembocarán en un trágico tiroteo con la policía. Desilusionado de su propia gente, Marcelo encuentra refugio en su afecto por Hipólito.

Adelanto