Un activista de la conciencia

Por Soledad Santander

No hace falta presentación pero para los despistados, él es Raly Barrionuevo, nacido en Frías y adoptado por Córdoba. En 1990, llegó a “la Docta” y hace tiempo decidió clavar el ancla en Unquillo. “Era el lugar indicado para vivir porque se afincaban muchos artistas y había un clima especial. Unquillo es un muy buen lugar para llegar, para volver y para estar tranquilo”, explicó Raly acerca de su elección.

De chiquito, el santiagueño inició su carrera con presentaciones en la escuela y en peñas. Pero, ¿qué hubiese sido de este artista si no se criaba rodeado de chacareras, bombos y guitarras? Ni él se lo imagina porque los sonidos, ritmos y melodías lo motivaron desde pequeño. Así lo analizó entre risas: “Después de la música, el deporte es lo que más me apasiona. A la vez, en todos los que practico soy mediocre, entonces no me hubiese ido bien”.

Sin duda, Raly está en su salsa. Salsa que tiene condimentos que lo hacen un músico único. Comprometido con las injusticias y necesidades sociales, el compositor milita en el Movimiento de Campesinos de Santiago del Estero (MO.CA.SE) y participa en la Universidad Trashumante y en las movidas anti-mineras. “No puedo avalar nada hasta que este gobierno saque a las patadas a las mineras y deje de hacer negocios con la Barrick Gold. Me da asco Macri, me dan asco todos, me dan asco los negociados con las empresas”, disparó quien formara parte de La Juntada, con Peteco Carabajal y el Dúo Coplanacu. El santiagueño sostuvo que prefiere mantenerse al margen de todos los gobiernos para tener la opción de marcar lo que no está bien. En ese sentido, Raly expresó su opinión respecto a los festejos por los 200 años de la Revolución: “Esta movida tan porteña del Bicentenario me da urticaria, sin ánimo de tirar mala onda a la cultura porteña porque la adoro”. Y agregó: “Hacen la fiesta del 9 de julio, con toda una movida de Buenos Aires en Tucumán, donde no tocó ningún músico de esa provincia, salvo La Bomba Tucumana. Cada vez que me hablaron, dije que no. Preferí estar el 25 de mayo en Andalgalá tocando en la plaza para la Asamblea del Algarrobo”.

La generación del “no te metas” le es ajena, a pesar de haber nacido en la década del ’70. Participación, debate y solidaridad son algunas de las palabras que caracterizan a este artista. “Mi construcción es ir a los lugares para conocer lo que realmente pasa”, aseguró Raly que se abre camino fusionando folclore y compromiso social.

PUÑO Y LETRA

Me solicitaron que escribiera yo mismo una especie de nota para la revista, entonces pensé: “¿qué puedo escribir? ¿explicar el origen de la imágenes? ¿explicar el significado que les otorgo? ¿mis intenciones al pintar? ¿para quién pinto? ¿con qué estilo me siento identificado? ¿las influencias?”

Vayamos por partes:

El origen de las imágenes no es uno solo, pueden ser otras pinturas, una novela, cuento o poesía, un video, una circunstancia, una película, una mancha en el piso, un pensamiento, una vivencia, internet, un sueño, una mirada, o muchas cosas más. Cualquiera de estas fuentes pueden producir en mí algo así como un flash mental: la pintura aparece casi lista en mi mente, a veces completa y a veces por partes.

Luego viene el verdadero trabajo: darle un sentido y una organización efectiva, eliminar lo que sobra, poner lo que falta, pensar qué significa lo que está puesto y cómo dicho significado cambia si coloco otra cosa, y así. Casi siempre construyo mentalmente el cuadro y hago pruebas, “experimentos”. Eso significa dibujos y más dibujos, consultar libros, a veces collages en papel, Photoshop o Illustrator, calcar, escanear, ampliar, reducir, subir, bajar, probar, hasta que todo parezca estar ajustado y en su justo lugar. Nunca improviso nada, todo está donde debe estar. Improvisar sirve para divertirse, pero para mí pintar no es ninguna diversión, es un trabajo que me tomo con una seriedad despótica.

Con respecto al significado, yo les encuentro uno o varios, pero me los reservo porque pienso que la imagen es más ambigua que la palabra. Ése es su poder y su miseria: no puede afirmar una verdad o falsedad, no tiene nada que ver con afirmar o negar nada, ni demostrar tal o cual idea. La imagen muestra, no demuestra. Por lo tanto, dejo mis pinturas simplemente presentes y que cada uno invente su propia historia. Es sorprendente cómo el público a menudo encuentra sentidos que no estaban planeados y así construye su propio cuadro.

Así entramos en el tema del público y si pinto para alguien o no. La respuesta es NO. No pinto “para” nadie, ni siquiera para mí. No hay un “para”, una intención que una la actividad con una persona en particular. Cuando pinto, lo que menos tengo en cuenta es un público.

Pinto por dos razones: porque únicamente cuando pinto estoy vivo (el resto del tiempo vivo como una especie de zombie) y para sacarme las pinturas de encima, para que dejen de aparecer una y otra vez. En ese sentido, pintar es una especie de exorcismo que permite decir adiós a algunos fantasmas que van quedando en el camino. Pintar es buscar la redención.

En cuanto al estilo, no estoy tan seguro de tener uno, quizás lo tenga pero no sé cuál es. Por ejemplo, mucha gente piensa que mis pinturas son “surrealistas” (en realidad es un mero cliché que permite designar cualquier pavada que parezca no respetar las “leyes” del supuesto mundo material de tres dimensiones perceptuales). No tengo nada que ver con el surrealismo, no tengo nada que ver con el “automatismo psíquico puro”, no creo que el inconsciente por sí mismo garantice la validez estética de una obra.

Influencias tengo millones, pero desde hace años me conmocionan los primitivos flamencos y los manuscritos iluminados, porque en ellos encuentro una construcción de la forma ajena al impulso momentáneo, pasajero, una construcción más objetiva e impersonal. Lo cual no quita que me apasionen Correggio o Macció.

Al respecto, debo mencionar que odio firmar los cuadros y siempre lo hago con una letra lo más fría posible y en un color apenas perceptible. Porque una vez que uno hace una pintura ya no pertenece a nadie y su valor, en realidad, no reside en quién la haya hecho –eso es un problema de mercado, historia o ego–. Una vez hecha, el valor de una pintura reside en qué nos despierta, qué nos hace ver, de qué nos hace darnos cuenta, si transforma y cómo nuestra visión del mundo.

Resumiendo: la verdad es que pinto porque soy adicto a los colores, mi droga preferida; pinto para ser feliz aunque sea unas horas; pinto para escapar del tiempo y el espacio, pinto para defenderme de la muerte; pinto para buscar la redención.

Fiesta flamenca para despedir el año

Un domingo diferente en el barrio céntrico Güemes, en donde el Espacio Cultural Bordes ubicado en la calle Marcelo T. de Alvear 837 a metros del conocido paseo de las pulgas, abrió las puertas al flamenco. Danza llegada desde España para expresarse con su cante, el toque y el baile.

Mariel Benavidez conocida como la Castaña, organizadora del evento denominado Noche de Romería Flamenca, en donde demostró deslumbrando a sala llena los 20 años de arte flamenco que ella enmarca como su vida y alma.

Entre aperitivos, tragos y música que ofrecía el lugar, los espectadores comenzaron a sentirse como en un viaje a otro país sin moverse de sus sillas. El sonido de una guitarra y el cajón peruano llevo a que se iniciara el evento, en el cual no importaba la noche fresca que se contemplaba a la ciudad de Córdoba.

Luego La Castaña hechizo con la danza y el fuego de sus alumnas al público presente, expresando que este baile es la representación viva del pueblo gitano.

Continuando con la fiesta “Sin decir una palabra, Dijo aquí estoy! con su cuerpo...”, estrofa del poeta Jorge Altamirano escrito para La Castaña, que describe el baile que lucio a puro zapateo en la noche de Romería flamenca.

Entre otras sorpresas, se presento el grupo de cajón Flamenco “Alhambra” que, acompañado por la voz de Roció Carbonel, expusieron al ritmo de la percusión su música y su cante al igual que el grupo “Lo bueno y lo malo”.

Baile que mezcla el tango, la rumba tradicional que representa los rasgos Andaluces del pueblo gitano, fue lo que hizo, que la fiesta flamenca se disfrutara como una noche amena llena de pasión y amistad para despedir un 2010 a muchas palmas y Ole!.

1 de diciembre, Día Internacional del Sida

La Fundación Rosas, sin fines de lucro, presento su calendario 2011 en la Galería de Arte del Paseo del Buen Pastor, con una muestra fotográfica seleccionada vía facebook que durara hasta el 13 del corriente mes


Por la conmemoración del Día Internacional del Sida, en la galería de Arte Paseo del Buen Pastor ubicado en la calle Hipólito Irigoyen 325, se inauguró la muestra fotográfica de la Fundación Rosas, identidad que tiene como propósito la investigación, cura y tratamiento de enfermedades infectocontagiosa.


La muestra que estará disponible hasta el 13 de este mes, se enmarca con doces fotografías que encuadraron el calendario 2011. La ginecóloga Alicia Pesce que trabaja en la fundación explico que se realizo un concurso vía facebook, donde cualquier persona se podía anotar con la sola finalidad de realizar una representación que comprendiera el Sida, por la cual se escogieron doce imágenes que realizaron profesionales y no profesionales fotográficos.


Las fotografías tiene como finalidad mostrar los doces meses del año en un almanaque diferente que desde este lunes se podrá conseguir en la galería fotográfica del buen Pastor por 30 pesos, que será a modo de contribución para la Fundación ya que es una entidad sin fines de lucro. Pesce finalizó dejando una reflexión sobre que esta iniciativa se realizó para expresar que son doce los meses de cuidado para no infectarse con HIV o cualquier otra enfermedad.


Cristina Miranda colaboradora en la Fundación, comento que el viernes en el Espacio Cultural Bordes ubicado en barrio Güemes, se efectuó la misma muestra y presentación del almanaque, agregando, que aparte de los 30 pesos que costara el calendario también se podrá contribuir con más dinero si lo desean.


La fundación ubicada en la Avenida Colon 1291 de barrio Alberdi, comenzó a funcionar en el año 2000, siendo esta la primera fundación destinada a solucionar esta problemática e incentivando a realizarse frecuentemente un test para la detección precoz del VIH y también enfocándose en los derechos humanos de los pacientes infectados.


La muestra fotográfica del Paseo del Buen Pastor se podrá apreciar en el horario de 10 a 22 de forma gratuita y el almanaque 2011 se podrá conseguir tanto en la Fundación como también en las dos muestras realizadas en sus respectivas programaciones.



Información:

• Av. Colón 1291 B° Alberdi

• Teléfono/fax: 0351-4258996

• Cel: 0351 152456914 / 0351 155911498

• CP: 5000 Córdoba

• www.fundacionrosas

Teatro

Ulularia Teatro

Muñecos, sombras, sonidos, actores y una historia que rescata los valores y los derechos humanos. Desde ese lugar Ulularia asume su propuesta teatral para niños y adultos.

Artífices indiscutibles de un teatro que se inscribe en una lógica diferente a lo suntuoso y con más de 10 años de trabajo sobre tablas, Ulularia Teatro habla de lo regional, de nuestras raíces y costumbres. Laura Gallo, Marcela Albrieu, Lucho Luján, Rodrigo Gagliardino y Lucía Miani, como artista invitada, realizan obras con un menú variado de temáticas que giran en torno a valores como la amistad, el amor, la identidad. Desde este lugar explotan al máximo puestas en escena de teatro para niños, “aunque también trabajamos teatro para adultos”, explica Laura una de las fundadoras del grupo. Y se apresura a decir que la primera obra que estrenaron en 1997 estaba dirigida a los más chiquitos. “En esa obra trabajamos dos temas importantes como el miedo y la socialización. Y después en Floripéndula se trató el tema de la cultura de la imagen”.

Lucho explica que en todas las obras trabajan el tópico que tiene que ver con la identidad. “Aquello que refleje nuestra sociedad, nuestra cultura, siempre es una impronta. Realizamos creaciones propias porque queremos reflejar quiénes somos, dónde estamos y reflexionar sobre eso”.

Basta echar una mirada al recorrido escénico de Ulularia para darse cuenta del compromiso social que asumen y exponen. En esa historia se conformaron como grupo que a la vez demandó de otros grupos, y así fue como se unieron al colectivo Señores niños al teatro. “Porque queremos que cada vez más niños y niñas accedan al teatro y pensamos que trabajar en forma colectiva puede ser más eficaz, y lo hacemos desde hace 10 años”. Otro colectivo del que forman parte es el de Payasos autoconvocados. “Surgió en el 2005 con la idea de trabajar para adultos haciendo un espectáculo de improvisación y de clown”, dice Lucho. Pero el trabajo de Ulularia es más amplio y excede los límites de la ciudad. Realizan una enriquecedora tarea junto con el movimiento campesino Apenoc. Viajan al campo, hacen funciones y dictan talleres para que los niños del interior puedan formar su elenco y su propia producción, con las temáticas que a ellos les aquejan y para recopilar las historias del lugar. Marcela sintetiza: “Trabajamos con la idea de grupo. Nos sumamos a los colectivos de trabajo para redoblar los esfuerzos. Y porque creemos en lo colectivo”.

El decir y sus modos

Para expresar en el escenario aquello que sienten, Ulularia trabaja por lo general dramaturgias colectivas. Aunque en algunas obras, como en Floripéndula lo hicieron a partir de un cuento de Ema Wolf. En ese caso Marcela aclara: “Cuando hemos tomado textos ajenos, hemos trabajado textos narrativos y construido el texto dramático”. Distinto es el caso de Suerte Grela, una obra para adolescentes y adultos que comenzó con una investigación que tenía que ver con lo folklórico, con la identidad nacional. “Y justo ocurrió la crisis del 2001 entonces terminó reflejando los conflictos sociales, sobre todo de la clase media”, recuerda Lucho. Se trata de una obra que se resignifica cada vez que se pone sobre las tablas, caracterizada ya como un símbolo del teatro por la identidad. A partir de la técnica del clown y del humor se ponen en evidencia temáticas candentes. Así lo explica Laura: “Tomamos el humor como un elemento de dispersión para abordar temas como el hambre y la desocupación, y también en el intento de trabajar un humor reflexivo”.

Muñecos en escena

En las obras de teatro para niños Ulularia incorpora muñecos. Por ejemplo, en Floripéndula hay un dragón, en Pica Pica un gato. La idea de incorporar un objeto en escena fue de común acuerdo y así lo explica Marcela: “Tuvimos la presencia de un muñeco en las primeras obras y después desarrollamos un poco más la técnica haciendo talleres. Y lo hemos podido plasmar más específicamente En burrito a la escuela”. “Siempre, de alguna forma, ha estado presente el objeto”, afirma Lucho. Y esto genera una duda, no son títeres y no son actores, a lo que Laura explica que “es teatro de muñecos dentro de la obra de actores, digamos que es teatro de muñecos”.

Un burrito en el exterior

En burrito a la escuela es una obra tierna que recoge el lenguaje del campo y lo refleja en un texto escénico que sintetiza los elementos folklóricos, y ese fue el gancho que la llevó hacia el exterior. Festivales de Chile primero y de España después, en ambos la obra fue “muy bien recibida a pesar de que teníamos un poco de miedo porque es muy regional”, dice Laura. El próximo desafío será Bolivia y para eso el grupo ya piensa en las valijas. “Es gente que difunde el teatro independiente”, aclaran y coinciden en que ser docentes les limita un poco las posibilidades de viaje, por el compromiso que tienen con las escuelas. “Es difícil conciliar el teatro con la docencia. Digamos que hasta el momento no hay políticas culturales que nos permitan o nos brinden las garantías de una continuidad en el trabajo teatral”, expresa Laura.

Trabajo conjunto

En signos escénicos como la música, la plástica, el vestuario y la escenografía, entre otros, Ulularia reconoce el trabajo de otras disciplinas que aportan al teatro. Rodrigo habla de un cruce de lenguajes y desde esta postura expresa: “Hay una gran parte que manejamos nosotros como la actuación y la dramaturgia, pero en la escenografía y otras áreas sumamos a los especialistas”. Y continúa: “No siempre se ha podido hacer este trabajo, de profundizar en cada especialidad, por un tema económico. Esas cuestiones son más limitadas pero asimismo, dentro de los recursos que manejamos, tratamos de abrir el juego”. “Reconocemos la especificidad de algunas disciplinas y nuestras limitaciones”, concluyó.

Festival de Cine de Mar del Plata

La fiesta del cine

Sol, arena, olas y buen cine. Hace ya 25 años que el Festival Internacional de Cine Mar del Plata nos deleita con una jugosa programación de películas del mejor cine mundial. Y esta edición, al ser las bodas de plata, no se quedo atrás: 187 largometrajes y 126 cortos de 39 países diferentes desfilaron por las 12 salas marplatenses, entre el 13 y el 21 de noviembre. Con una fuerte presencia del cine nacional -78 películas exhibidas, 3 de ellas dentro de la Competencia Internacional- el festival tuvo un altísimo nivel para todos los gustos: desde nuestros amigos orgullosamente pochocleros hasta el más adicto a los cinéfilos, pasando por esa rara especie de espectadores que son los críticos de cine. Invitados de la talla de Bruno Ganz, Brece Beresford y John Sales, charlas, conferencias, presentaciones de libros, retrospectivas y diversas secciones paralelas fuera de competencia con gran presencia de sus realizadores reforzaron la excelente programación.

En definitiva, Mar del Plata fue una gran fiesta del cine, a sala llena y con un público más que satisfecho.

Cine con acento Cordobés

Para los cordobeses, esta no fue una edición más del mítico festival. Enumeremos las razones:

1- La incorporación de la cordobesa Cecilia Barrionuevo al incansable equipo de programadores del festival.

2- El cortometraje Lote 30, de Christian Leiva, participo en la Competencia Argentina de Cortometrajes. Filmado en la provincia de Chaco, este film se desarrollo como Trabajo Final de sus realizadores de la Carrera de Cine de La Metro.

3- Cuidado con los trenes, el trabajo documental de Verónica Rocha, compitió en la sección de Work in Progress.

4- Dentro del marco del festival, el INCAA estrenó la serie de cortos Historias Breves VI, dentro del cual se encuentra el trabajo Árbol, del cordobés Lucas Schiaroli.

5- La excelentísima película de Rosendo Ruiz De Caravana, filmada íntegramente en nuestra provincia, con técnicos y actores cordobeses, se hizo un lugar –merecidísimo sin duda- en la sección mas importante del Festival, la Competencia Internacional. Se codeo, sin más ni menos, con peliculoooones –asi con muchas ooooo después de la l y antes del nes- de grandes cineastas como Jerzy Skolimowski, Otar Iosseliani, Sylvain Chomet. Indescriptible… Y para alegría de todos, la película de Ruiz deslumbró tanto al público como a los críticos, fuertemente ovacionada en sus tres proyecciones oficiales. Además, su Director recibió la primera mención del FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de America Latina), un premio no oficial que galardona al mejor director egresado de una carrera de cine ¡¡Felicitaciones equipo caravanero!!!

Las enormes alegrías que nos dejó este Festival, sumadas a la participación del largometraje Hipólito 1935, de Teodoro Chiampagna en la Competencia oficial del Festival de Cine de Tucumán, y Criada, de Matías Herrera Córdoba en BAFICI 2009, confirman que el Cine Cordobés (sí sí, con mayúsculas y ya con logo incluido en los créditos iniciales de las películas DeCaravana, Hipólito 1935 y El Invierno de los raros; todas con pronto estreno) se posiciona y toma trascendencia a nivel nacional e internacional. Dice presente en el mapa cinematográfico nacional y, sin pedir permiso demuestra que en el interior del país el cine de calidad existe, es sólido, tangible y visible, más allá de las promesas y de los discursos de quienes enarbolan la bandera del federalismo.

Todos los que habitamos este mundillo caótico pero hermoso de la producción cinematográfica sabemos lo complejo que es hacer cine fuera de Buenos Aires. Por suerte en Córdoba, la nueva generación de jóvenes productores locales tomó conciencia de la importancia del cine como objeto cultural y, a su vez, como industria, viendo los altos niveles técnicos y artísticos que existen en nuestra provincia. Se agruparon desarrollando una iniciativa de producción, financiación y fomento. Los resultados están a la vista, y en algunos meses, en las pantallas grandes de Córdoba.

Notas al pie de Página

En un festival se viven miles de situaciones: aquí un pequeño resumen, garabateado a modo de diario íntimo. Un simple capricho del cronista.

- Primer día: un rato de playa. ¡Inflatable!

- Tomorrow will be better, de la polaca Dorota Kedzierzawska. Con presencia de la directora y el director de fotografía. Imperdible, como casi toda la sección Panorama Este.

- El clima en mardel es cambiante. Entro a ver Caño Dorado (una película súper recomendable) con un sol que parte la tierra, y cuando salgo una lluvia feroz. Amo Mar del Plata.

- Xavier Dolan. ¿Les suena? A mí no, hasta que vi Yo mate a mi madre y Los Amores Imaginarios. ¿Cuántos años tiene? ¿21 años? ¿Seguro? ¿Escribe, dirige y actúa sus películas? Si sí, Xavier Dolan es un actor y director de tan sólo 21 años (a los 19 escribió, dirigió y actuó su primer largometraje) que realmente sorprende. Quiero ya la tercera. A tenerlo en cuenta, porque si logra reinventarse sin traicionarse a si mismo, estamos frente a un gran cineasta. De lo grosos grosos.

- Rabas y paella en El Imperial. 10 % de descuentos para acreditados al festival. ¡¡¡¡Chocho!!!!

- Gracias a Michael Rowe, director de la mexicana Año Bisiesto, que estuvo presente y habló antes de la proyección del film y dijo: “les pido que no abandonen la sala, sé que la película es fuerte pero si se van nunca van a entenderla”. En un momento pensé en levantarme e irme pero recordé las palabras del buen Micky y me quede hasta el final. Gracias Michael, Año Bisiesto es una de las mejores películas que vi en Mar del Plata.

- El miércoles 17, luego de la proyección de De Caravana, terminamos obviamente de bar en bar y de boliche en boliche con todo el grupo de cordobeses caravaneros. Al otro día, itinerario reducido.

- Lo confieso: Casi me duermo en Chantrapas.

- ¿Por qué la pantalla de subtítulos está tan abajo en el Auditorium? Encima el jurado se sienta en primera fila. Roman Gubern, corré la cabeza que la peli es Taiwanesa!!

- Esperaba poco de Abel, la opera prima como director del mexicano Diego Luna. Y me sorprendió. Una película hermosa.

- Luego de la entrega de premios había un coktail en el palier del Auditorium. Estaba realmente repleto, y un Dj pasaba música. De repente un grupito de alrededor de 30 cordobeses empezaron a los gritos a pedir cuarteto. El Dj, un pelado medio gordo y piola, puso unos temitas de La Mona y la cosa se descontroló. Terminamos haciendo el trencito por todo el salón. Impagable ver a Olivier Laxe (Director de Todos vós sodes captáns), Dato Tarielashvili (actor de Chatrapas) y un par de rusos sumándose al trencito.

- Amor en tránsito, de Lucas Blanco. Todo el público salió maravillado del cine. ¿Hay algo que no entendí? Porque a mi me pareció horrible.

- “Hoy termina la edición 25 del festival y mañana comienza la edición 26. Espero encontrarlos dentro de un año.¡Viva el cine argentino!” Discurso entero (fue así de breve) del presidente del festival José Martínez Suárez. Me saco el sobrero y lo aplaudo de pie. Gracias por tanto cine.

PASADO REAL Y FUTURO LIBERTAD

Los premios del jurado en la Competencia Internacional

Sábado 20 de Noviembre, 18:30 hs, Salón Auditorium de la Cuidad de Mar del Plata. El salón estaba repleto y se respiraba un aire de plagado de expectativas, de incertidumbres, de ansiedades. Y es que durante los 8 días anteriores, las proyecciones de la Competencia Internacional habían deslumbrado al público y a la crítica: películas formidables desfilaron por las salas, tanto de aquellos cineastas reconocidos, como las gratas y grandes sorpresas de los operaprimistas y de aquellos directores menos populares. La presencia de tres películas argentinas generaba aun más expectativas. Todas las piezas del rompecabezas estaban dispuestas para presenciar una entrega de premios plagada de sorpresas, como lo habían sido los días anteriores. Sin embargo, el jurado de la competencia internacional terminó premiando a lo previsible.

Con previsible no quiero decir inmerecida: todas la películas galardonadas tenían el nivel necesario y son grandes merecedoras de las distinciones. Pero la entrega de premios dejo un sinsabor, algo amargo quizás, un noseque, esa sensación de que falto una apuesta por parte del jurado a los nuevos realizadores, a nuevas propuestas. La situación lo ameritaba.

En cuanto al premio del público, la situación fue extraña. Al finalizar la jornada del Sábado 19, la página oficial del festival anunciaba en primer lugar a DeCaravana con 9.05 puntos, seguida por El Ilusionista en segundo puesto y la argentina Aballay el hombre sin miedo en tercer puesto. El premio ya estaba prácticamente entregado, faltando solamente una proyección de The White White World y un de Aballay programadas para la mañana del sábado. Para sorpresa de todos (esta si fue la gran sorpresa) el premio del publico se quedo en manos de Fernando Spiner, por Aballay, con mas de 9.50 puntos. Es decir, paso del tercer puesto al primero en una sola proyeccion. Rarisimo. Si si: ra-ri-si-mo. Punto.

PREMIOS OFICIALES

Competencia Oficial Internacional

Astor de Oro a la Mejor Película

Essential Killing, de Jerzy Skolimowski

Astor de Plata al Mejor Director

Alexei Fedorchenko, de la película Silent Souls

Astor de Plata al Mejor Guión

Denis Osokin, de la película Silent Souls

Astor de Plata al Mejor Actor

Vincent Gallo, de la película Essential Killing

Astor de Plata a la Mejor Actriz

Ex - aequo para Mirela Oprisor y Maria Popistasu, por su actuación en la película Tuesday, After Christmas.

Premio especial del jurado

Chantrapas, de Otar Iosseliani

1era Mención Especial

Para la película White, White, World, de Oleg Novkovic

2da Mención Especial

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner

Competencia Oficial Latinoamericana de largometrajes
El Premio al mejor largometraje latinoamericano es para:

Ex - aequo a las películas Octubre, de Daniel Y Diego Vega - Perú,Venezuela y España- y a Amor en tránsito -Argentina-, de Lucas Blanco.

Competencia Oficial Latinoamericana de cortometrajes
El Premio al mejor cortometraje latinoamericano es para:
Efecto Dominó, de Gabriel Gauchet

Competencia Oficial Argentina de largometrajes
El Premio a la mejor Película Argentina es para:

Pompeya, de Tamae Garateguy

El jurado decidió darle una mencion al largometraje

Un rey para la Patagonia, de Lucas Turturro

Competencia Oficial Argentina de Cortometrajes
Pies, de Nicolás León Tannchen

El jurado decidió darle una mención al cortometraje:

Todos tienen algo que ocultar excepto yo, de Iván Vescovo

Premio WIP (Work In Progress)

El Premio a la mejor película en desarrollo es para:

El Campo, de Hernan Belon

PREMIOS NO OFICIALES

El Premio Cinecolor a la Mejor Película elegida por el público de la Competencia Internacional es para:

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner

Premio Moviecity a la Mejor película Argentina en Competencia
La película elegida por MovieCity es

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner

Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

El Premio FIPRESCI al mejor Largometraje argentino es para:

El camino del vino, de Nicolás Carreras

El Premio FIPRESCI al mejor Cortometraje argentino es para:

Los caminos que esperan, de Adrián Suárez


Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El Premio SIGNIS a la mejor película de la Competencia Internacional es para:

Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe

Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)

El Premio ACCA a la mejor Película de la Competencia Internacional es para:

Essential Killing, de Jerzy Skolimowski


Premio FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido)
El Premio al mejor director argentino en competencia egresado de una escuela cine es para:

Eduardo Pinto, por Caño Dorado

1ra Mención especial FEISAL:

De Caravana, de ROSENDO RUIZ

2da Mención especial FEISAL:

Tiempo muerto, de Baltazar e Iván Tokman

Premio Asociación Argentina de Actores (AAA)

El Premio ‘Carlos Carella’ para la Mejor Actriz de la CompetenciaOficial Argentina es para:

Erica Rivas, por la película Antes del estreno

El Premio ‘Carlos Carella” para el Mejor Actor de la Competencia Oficial Argentina es para:

Chang Sung King, por la película Pompeya

Premio SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina)

El Premio SICA a la Mejor película de la Competencia Latinoamericana es para:

Novena, de Enrique Collar

Truco, asombro y aplauso
Por Laura Seña

Mago de profesión. Él es Juan Ricci quien, después de viajar por todo el país, eligió Córdoba para quedarse, para su presente-futuro y para seguir instruyéndose.

La historia comenzó hace cinco años, durante un día de trabajo en el negocio familiar en la ciudad de Quilmes, provincia de Buenos Aires. Allí aprendió del hermano lo que sería su elección de vida. “Me enseñó un truco de magia y me impactó. Lo tomé a mi manera y comencé a practicar dos trucos por semana”, comentó Juan acerca de sus primeros pasos en la magia. Su interés creció con el tiempo y lo llevó a buscar un profesor. Al respecto, expresó: “Comencé con el campeón latinoamericano Daniel Raley y después terminé estudiando con el hijo, Gustavo Raley. Cuando lo vi, todo fue sorprendente, descubrí un nuevo mundo”. La formación de Juan continuó en Buenos Aires, estudiando teatro con Norman Briski, además de dirección de arte y armado de personaje. “Entendí que no se trata sólo de un truco de magia –concluyó el mago–, que podía haber una linda composición entre todo”.
Un mazo, un traje, una buena sonrisa y mucho carisma son los elementos fundamentales para sorprender al público y es lo que Juan Ricci lleva en sus bolsillos en cada actuación.
¿Qué sentís cuando los espectadores se asombran con lo que hacés?
Siento que me mantengo constante, que tengo muy presente lo que quiero divulgar, más allá de lo que es el truco de magia: la influencia del personaje y lo que significa para mí, muestro mis virtudes y defectos y desde ese punto empiezo a crear.
¿Cuál es tu truco preferido?
De todos un poco y un poco de todos. Porque todos los trucos tienen una gran parte de mí y tienen algo que nació de mí, que me hicieron llegar a lo que hago.
¿Te gustaría dejar algún mensaje?
Tres cosas. Griten, lloren y aplaudan, pero siempre háganse escuchar. Aléjense de la oscuridad, vayan a la luz. Las cosas malas pasaron de moda. Dejaría un mensaje positivo, pero no lo tengo.

Entre risas, finalizó la charla con Juan que comprendió, con viajes y aprendizajes, que existen numerosas personas a quienes agradecer, por abrirle la puerta y permitirle demostrar que la magia era el camino elegido.