lunes, 29 de noviembre de 2010

Teatro


Ulularia Teatro

Muñecos, sombras, sonidos, actores y una historia que rescata los valores y los derechos humanos. Desde ese lugar Ulularia asume su propuesta teatral para niños y adultos.

Artífices indiscutibles de un teatro que se inscribe en una lógica diferente a lo suntuoso y con más de 10 años de trabajo sobre tablas, Ulularia Teatro habla de lo regional, de nuestras raíces y costumbres. Laura Gallo, Marcela Albrieu, Lucho Luján, Rodrigo Gagliardino y Lucía Miani, como artista invitada, realizan obras con un menú variado de temáticas que giran en torno a valores como la amistad, el amor, la identidad. Desde este lugar explotan al máximo puestas en escena de teatro para niños, “aunque también trabajamos teatro para adultos”, explica Laura una de las fundadoras del grupo. Y se apresura a decir que la primera obra que estrenaron en 1997 estaba dirigida a los más chiquitos. “En esa obra trabajamos dos temas importantes como el miedo y la socialización. Y después en Floripéndula se trató el tema de la cultura de la imagen”.

Lucho explica que en todas las obras trabajan el tópico que tiene que ver con la identidad. “Aquello que refleje nuestra sociedad, nuestra cultura, siempre es una impronta. Realizamos creaciones propias porque queremos reflejar quiénes somos, dónde estamos y reflexionar sobre eso”.

Basta echar una mirada al recorrido escénico de Ulularia para darse cuenta del compromiso social que asumen y exponen. En esa historia se conformaron como grupo que a la vez demandó de otros grupos, y así fue como se unieron al colectivo Señores niños al teatro. “Porque queremos que cada vez más niños y niñas accedan al teatro y pensamos que trabajar en forma colectiva puede ser más eficaz, y lo hacemos desde hace 10 años”. Otro colectivo del que forman parte es el de Payasos autoconvocados. “Surgió en el 2005 con la idea de trabajar para adultos haciendo un espectáculo de improvisación y de clown”, dice Lucho. Pero el trabajo de Ulularia es más amplio y excede los límites de la ciudad. Realizan una enriquecedora tarea junto con el movimiento campesino Apenoc. Viajan al campo, hacen funciones y dictan talleres para que los niños del interior puedan formar su elenco y su propia producción, con las temáticas que a ellos les aquejan y para recopilar las historias del lugar. Marcela sintetiza: “Trabajamos con la idea de grupo. Nos sumamos a los colectivos de trabajo para redoblar los esfuerzos. Y porque creemos en lo colectivo”.

El decir y sus modos

Para expresar en el escenario aquello que sienten, Ulularia trabaja por lo general dramaturgias colectivas. Aunque en algunas obras, como en Floripéndula lo hicieron a partir de un cuento de Ema Wolf. En ese caso Marcela aclara: “Cuando hemos tomado textos ajenos, hemos trabajado textos narrativos y construido el texto dramático”. Distinto es el caso de Suerte Grela, una obra para adolescentes y adultos que comenzó con una investigación que tenía que ver con lo folklórico, con la identidad nacional. “Y justo ocurrió la crisis del 2001 entonces terminó reflejando los conflictos sociales, sobre todo de la clase media”, recuerda Lucho. Se trata de una obra que se resignifica cada vez que se pone sobre las tablas, caracterizada ya como un símbolo del teatro por la identidad. A partir de la técnica del clown y del humor se ponen en evidencia temáticas candentes. Así lo explica Laura: “Tomamos el humor como un elemento de dispersión para abordar temas como el hambre y la desocupación, y también en el intento de trabajar un humor reflexivo”.

Muñecos en escena

En las obras de teatro para niños Ulularia incorpora muñecos. Por ejemplo, en Floripéndula hay un dragón, en Pica Pica un gato. La idea de incorporar un objeto en escena fue de común acuerdo y así lo explica Marcela: “Tuvimos la presencia de un muñeco en las primeras obras y después desarrollamos un poco más la técnica haciendo talleres. Y lo hemos podido plasmar más específicamente En burrito a la escuela”. “Siempre, de alguna forma, ha estado presente el objeto”, afirma Lucho. Y esto genera una duda, no son títeres y no son actores, a lo que Laura explica que “es teatro de muñecos dentro de la obra de actores, digamos que es teatro de muñecos”.

Un burrito en el exterior

En burrito a la escuela es una obra tierna que recoge el lenguaje del campo y lo refleja en un texto escénico que sintetiza los elementos folklóricos, y ese fue el gancho que la llevó hacia el exterior. Festivales de Chile primero y de España después, en ambos la obra fue “muy bien recibida a pesar de que teníamos un poco de miedo porque es muy regional”, dice Laura. El próximo desafío será Bolivia y para eso el grupo ya piensa en las valijas. “Es gente que difunde el teatro independiente”, aclaran y coinciden en que ser docentes les limita un poco las posibilidades de viaje, por el compromiso que tienen con las escuelas. “Es difícil conciliar el teatro con la docencia. Digamos que hasta el momento no hay políticas culturales que nos permitan o nos brinden las garantías de una continuidad en el trabajo teatral”, expresa Laura.

Trabajo conjunto

En signos escénicos como la música, la plástica, el vestuario y la escenografía, entre otros, Ulularia reconoce el trabajo de otras disciplinas que aportan al teatro. Rodrigo habla de un cruce de lenguajes y desde esta postura expresa: “Hay una gran parte que manejamos nosotros como la actuación y la dramaturgia, pero en la escenografía y otras áreas sumamos a los especialistas”. Y continúa: “No siempre se ha podido hacer este trabajo, de profundizar en cada especialidad, por un tema económico. Esas cuestiones son más limitadas pero asimismo, dentro de los recursos que manejamos, tratamos de abrir el juego”. “Reconocemos la especificidad de algunas disciplinas y nuestras limitaciones”, concluyó.

Festival de Cine de Mar del Plata


La fiesta del cine


Sol, arena, olas y buen cine. Hace ya 25 años que el Festival Internacional de Cine Mar del Plata nos deleita con una jugosa programación de películas del mejor cine mundial. Y esta edición, al ser las bodas de plata, no se quedo atrás: 187 largometrajes y 126 cortos de 39 países diferentes desfilaron por las 12 salas marplatenses, entre el 13 y el 21 de noviembre. Con una fuerte presencia del cine nacional -78 películas exhibidas, 3 de ellas dentro de la Competencia Internacional- el festival tuvo un altísimo nivel para todos los gustos: desde nuestros amigos orgullosamente pochocleros hasta el más adicto a los cinéfilos, pasando por esa rara especie de espectadores que son los críticos de cine. Invitados de la talla de Bruno Ganz, Brece Beresford y John Sales, charlas, conferencias, presentaciones de libros, retrospectivas y diversas secciones paralelas fuera de competencia con gran presencia de sus realizadores reforzaron la excelente programación.

En definitiva, Mar del Plata fue una gran fiesta del cine, a sala llena y con un público más que satisfecho.

Cine con acento Cordobés

Para los cordobeses, esta no fue una edición más del mítico festival. Enumeremos las razones:

1- La incorporación de la cordobesa Cecilia Barrionuevo al incansable equipo de programadores del festival.

2- El cortometraje Lote 30, de Christian Leiva, participo en la Competencia Argentina de Cortometrajes. Filmado en la provincia de Chaco, este film se desarrollo como Trabajo Final de sus realizadores de la Carrera de Cine de La Metro.

3- Cuidado con los trenes, el trabajo documental de Verónica Rocha, compitió en la sección de Work in Progress.

4- Dentro del marco del festival, el INCAA estrenó la serie de cortos Historias Breves VI, dentro del cual se encuentra el trabajo Árbol, del cordobés Lucas Schiaroli.

5- La excelentísima película de Rosendo Ruiz De Caravana, filmada íntegramente en nuestra provincia, con técnicos y actores cordobeses, se hizo un lugar –merecidísimo sin duda- en la sección mas importante del Festival, la Competencia Internacional. Se codeo, sin más ni menos, con peliculoooones –asi con muchas ooooo después de la l y antes del nes- de grandes cineastas como Jerzy Skolimowski, Otar Iosseliani, Sylvain Chomet. Indescriptible… Y para alegría de todos, la película de Ruiz deslumbró tanto al público como a los críticos, fuertemente ovacionada en sus tres proyecciones oficiales. Además, su Director recibió la primera mención del FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de America Latina), un premio no oficial que galardona al mejor director egresado de una carrera de cine ¡¡Felicitaciones equipo caravanero!!!

Las enormes alegrías que nos dejó este Festival, sumadas a la participación del largometraje Hipólito 1935, de Teodoro Chiampagna en la Competencia oficial del Festival de Cine de Tucumán, y Criada, de Matías Herrera Córdoba en BAFICI 2009, confirman que el Cine Cordobés (sí sí, con mayúsculas y ya con logo incluido en los créditos iniciales de las películas DeCaravana, Hipólito 1935 y El Invierno de los raros; todas con pronto estreno) se posiciona y toma trascendencia a nivel nacional e internacional. Dice presente en el mapa cinematográfico nacional y, sin pedir permiso demuestra que en el interior del país el cine de calidad existe, es sólido, tangible y visible, más allá de las promesas y de los discursos de quienes enarbolan la bandera del federalismo.

Todos los que habitamos este mundillo caótico pero hermoso de la producción cinematográfica sabemos lo complejo que es hacer cine fuera de Buenos Aires. Por suerte en Córdoba, la nueva generación de jóvenes productores locales tomó conciencia de la importancia del cine como objeto cultural y, a su vez, como industria, viendo los altos niveles técnicos y artísticos que existen en nuestra provincia. Se agruparon desarrollando una iniciativa de producción, financiación y fomento. Los resultados están a la vista, y en algunos meses, en las pantallas grandes de Córdoba.

Notas al pie de Página

En un festival se viven miles de situaciones: aquí un pequeño resumen, garabateado a modo de diario íntimo. Un simple capricho del cronista.

- Primer día: un rato de playa. ¡Inflatable!

- Tomorrow will be better, de la polaca Dorota Kedzierzawska. Con presencia de la directora y el director de fotografía. Imperdible, como casi toda la sección Panorama Este.

- El clima en mardel es cambiante. Entro a ver Caño Dorado (una película súper recomendable) con un sol que parte la tierra, y cuando salgo una lluvia feroz. Amo Mar del Plata.

- Xavier Dolan. ¿Les suena? A mí no, hasta que vi Yo mate a mi madre y Los Amores Imaginarios. ¿Cuántos años tiene? ¿21 años? ¿Seguro? ¿Escribe, dirige y actúa sus películas? Si sí, Xavier Dolan es un actor y director de tan sólo 21 años (a los 19 escribió, dirigió y actuó su primer largometraje) que realmente sorprende. Quiero ya la tercera. A tenerlo en cuenta, porque si logra reinventarse sin traicionarse a si mismo, estamos frente a un gran cineasta. De lo grosos grosos.

- Rabas y paella en El Imperial. 10 % de descuentos para acreditados al festival. ¡¡¡¡Chocho!!!!

- Gracias a Michael Rowe, director de la mexicana Año Bisiesto, que estuvo presente y habló antes de la proyección del film y dijo: “les pido que no abandonen la sala, sé que la película es fuerte pero si se van nunca van a entenderla”. En un momento pensé en levantarme e irme pero recordé las palabras del buen Micky y me quede hasta el final. Gracias Michael, Año Bisiesto es una de las mejores películas que vi en Mar del Plata.

- El miércoles 17, luego de la proyección de De Caravana, terminamos obviamente de bar en bar y de boliche en boliche con todo el grupo de cordobeses caravaneros. Al otro día, itinerario reducido.

- Lo confieso: Casi me duermo en Chantrapas.

- ¿Por qué la pantalla de subtítulos está tan abajo en el Auditorium? Encima el jurado se sienta en primera fila. Roman Gubern, corré la cabeza que la peli es Taiwanesa!!

- Esperaba poco de Abel, la opera prima como director del mexicano Diego Luna. Y me sorprendió. Una película hermosa.

- Luego de la entrega de premios había un coktail en el palier del Auditorium. Estaba realmente repleto, y un Dj pasaba música. De repente un grupito de alrededor de 30 cordobeses empezaron a los gritos a pedir cuarteto. El Dj, un pelado medio gordo y piola, puso unos temitas de La Mona y la cosa se descontroló. Terminamos haciendo el trencito por todo el salón. Impagable ver a Olivier Laxe (Director de Todos vós sodes captáns), Dato Tarielashvili (actor de Chatrapas) y un par de rusos sumándose al trencito.

- Amor en tránsito, de Lucas Blanco. Todo el público salió maravillado del cine. ¿Hay algo que no entendí? Porque a mi me pareció horrible.

- Hoy termina la edición 25 del festival y mañana comienza la edición 26. Espero encontrarlos dentro de un año.¡Viva el cine argentino!” Discurso entero (fue así de breve) del presidente del festival José Martínez Suárez. Me saco el sobrero y lo aplaudo de pie. Gracias por tanto cine.

PASADO REAL Y FUTURO LIBERTAD

Los premios del jurado en la Competencia Internacional

Sábado 20 de Noviembre, 18:30 hs, Salón Auditorium de la Cuidad de Mar del Plata. El salón estaba repleto y se respiraba un aire de plagado de expectativas, de incertidumbres, de ansiedades. Y es que durante los 8 días anteriores, las proyecciones de la Competencia Internacional habían deslumbrado al público y a la crítica: películas formidables desfilaron por las salas, tanto de aquellos cineastas reconocidos, como las gratas y grandes sorpresas de los operaprimistas y de aquellos directores menos populares. La presencia de tres películas argentinas generaba aun más expectativas. Todas las piezas del rompecabezas estaban dispuestas para presenciar una entrega de premios plagada de sorpresas, como lo habían sido los días anteriores. Sin embargo, el jurado de la competencia internacional terminó premiando a lo previsible.

Con previsible no quiero decir inmerecida: todas la películas galardonadas tenían el nivel necesario y son grandes merecedoras de las distinciones. Pero la entrega de premios dejo un sinsabor, algo amargo quizás, un noseque, esa sensación de que falto una apuesta por parte del jurado a los nuevos realizadores, a nuevas propuestas. La situación lo ameritaba.

En cuanto al premio del público, la situación fue extraña. Al finalizar la jornada del Sábado 19, la página oficial del festival anunciaba en primer lugar a DeCaravana con 9.05 puntos, seguida por El Ilusionista en segundo puesto y la argentina Aballay el hombre sin miedo en tercer puesto. El premio ya estaba prácticamente entregado, faltando solamente una proyección de The White White World y un de Aballay programadas para la mañana del sábado. Para sorpresa de todos (esta si fue la gran sorpresa) el premio del publico se quedo en manos de Fernando Spiner, por Aballay, con mas de 9.50 puntos. Es decir, paso del tercer puesto al primero en una sola proyeccion. Rarisimo. Si si: ra-ri-si-mo. Punto.

PREMIOS OFICIALES

Competencia Oficial Internacional

Astor de Oro a la Mejor Película

Essential Killing, de Jerzy Skolimowski

Astor de Plata al Mejor Director

Alexei Fedorchenko, de la película Silent Souls

Astor de Plata al Mejor Guión

Denis Osokin, de la película Silent Souls

Astor de Plata al Mejor Actor

Vincent Gallo, de la película Essential Killing

Astor de Plata a la Mejor Actriz

Ex - aequo para Mirela Oprisor y Maria Popistasu, por su actuación en la película Tuesday, After Christmas.

Premio especial del jurado

Chantrapas, de Otar Iosseliani

1era Mención Especial

Para la película White, White, World, de Oleg Novkovic

2da Mención Especial

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner

Competencia Oficial Latinoamericana de largometrajes
El Premio al mejor largometraje latinoamericano es para:

Ex - aequo a las películas Octubre, de Daniel Y Diego Vega - Perú,Venezuela y España- y a Amor en tránsito -Argentina-, de Lucas Blanco.

Competencia Oficial Latinoamericana de cortometrajes

El Premio al mejor cortometraje latinoamericano es para:
Efecto Dominó, de Gabriel Gauchet

Competencia Oficial Argentina de largometrajes
El Premio a la mejor Película Argentina es para:

Pompeya, de Tamae Garateguy

El jurado decidió darle una mencion al largometraje

Un rey para la Patagonia, de Lucas Turturro

Competencia Oficial Argentina de Cortometrajes
Pies, de Nicolás León Tannchen

El jurado decidió darle una mención al cortometraje:

Todos tienen algo que ocultar excepto yo, de Iván Vescovo

Premio WIP (Work In Progress)

El Premio a la mejor película en desarrollo es para:

El Campo, de Hernan Belon

PREMIOS NO OFICIALES

El Premio Cinecolor a la Mejor Película elegida por el público de la Competencia Internacional es para:

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner

Premio Moviecity a la Mejor película Argentina en Competencia
La película elegida por MovieCity es

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner

Premio FIPRESCI
(Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

El Premio FIPRESCI al mejor Largometraje argentino es para:

El camino del vino, de Nicolás Carreras

El Premio FIPRESCI al mejor Cortometraje argentino es para:

Los caminos que esperan, de Adrián Suárez


Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El Premio SIGNIS a la mejor película de la Competencia Internacional es para:

Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe

Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)

El Premio ACCA a la mejor Película de la Competencia Internacional es para:

Essential Killing, de Jerzy Skolimowski


Premio FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido)
El Premio al mejor director argentino en competencia egresado de una escuela cine es para:

Eduardo Pinto, por Caño Dorado

1ra Mención especial FEISAL:

De Caravana, de ROSENDO RUIZ

2da Mención especial FEISAL:

Tiempo muerto, de Baltazar e Iván Tokman

Premio Asociación Argentina de Actores (AAA)

El Premio ‘Carlos Carella’ para la Mejor Actriz de la CompetenciaOficial Argentina es para:

Erica Rivas, por la película Antes del estreno

El Premio ‘Carlos Carella” para el Mejor Actor de la Competencia Oficial Argentina es para:

Chang Sung King, por la película Pompeya

Premio SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina)

El Premio SICA a la Mejor película de la Competencia Latinoamericana es para:

Novena, de Enrique Collar